Redacción

Un reconocido cineasta es acusado de abuso sexual; tres mujeres cercanas a él se unen para intentar disuadir a la actriz que lo señala. Contada en clave de farsa, La liberación aborda de forma compleja y con mucho humor una historia en la que se entretejen temas como el abuso de poder y la violencia sexual y de género en el contexto del entretenimiento mexicano.

Mezclando el medievo con las telenovelas, monjas que bailan y un Jesús sexy (interpretado por Diego Boneta), la serie promete ser un parteaguas en nuestro país, enfrentarnos con asuntos que nos lastiman y, de paso, hacernos reír. Aquí te presentamos varios datos para acercarte a La liberación:

• El origen de este proyecto está en la película Las niñas bien y en el movimiento #MeToo.

En su segundo largometraje, Las niñas bien, la directora Alejandra Márquez Abella trabajó con Ilse Salas, Cassandra Ciangherotti y Johanna Murillo en una historia sobre el declive social de una mujer durante la crisis económica de los 80 y las cuatro se quedaron con ganas de volver a colaborar. En 2019 vivieron de cerca el movimiento #MeToo en la industria del cine mexicano y participaron en la iniciativa «Ya es hora», que buscaba erradicar la violencia hacia las mujeres en los sets y en las pantallas. Inspiradas por lo que observaron en esos días, en 2020 iniciaron esta producción que ve la luz este año (¡al fin!).

• Las actrices que protagonizan la serie también la producen.

En este esfuerzo por volver a trabajar juntas, Ilse Salas, Cassandra Ciangherotti y Johanna Murillo se sumaron no sólo frente a la pantalla, sino también como productoras de La liberación, animadas por la directora. “Tienes que ser un poco más dueña de tu trabajo”, les dijo Márquez Abella, según compartió en conferencia de prensa. Así, estuvieron más involucradas en los caminos de sus personajes.

• La serie se posiciona desde la mirada femenina.

Con escenas que contienen situaciones cotidianas, angustias, miedos y pensamientos comunes en muchas mujeres, hay momentos en cada episodio que se sienten como una conversación entre amigas. Para Alejandra era importante hacer esta propuesta desde la female gaze (o mirada femenina). “Eso me importó mucho, además de las ganas de sumar a la conversación del feminismo, que siento que debe irse complejizando y ponernos en el lugar más incómodo para no seguir redundando en el discurso que ya está afuera”, dijo.

• Los personajes principales tienen mucho de las actrices

El equipo habló exhaustivamente de las heridas propias y trabajaron con ellas a través de los personajes de la serie. Cassandra Ciangherotti tenía un conflicto con la sexualización de las actrices y con la necesidad de tener followers, así que su personaje (Natalia) es una actriz de telenovelas que atraviesa la ansiedad de comenzar a envejecer ante la mirada pública; Johanna Murillo perdió el glamour interpretando a Sol (mano derecha del cineasta acusado), una mujer que se abandona y vive para su trabajo; el tema de Ilse Salas se expresa en dos personajes opuestos, las gemelas Carmen y Sara, que reflejan su dualidad de “izquierdosa en Chanel”, como reveló la directora.

• Va a haber gente ofendida

No esperes personajes femeninos buenos. En este esfuerzo por complejizar la conversación sobre el feminismo, la serie evadió el camino de mostrar a mujeres ejemplares y optó por personajes cuestionables y por desarmar las estructuras desde las que opera el patriarcado, como la familia y la religión. Esto fue trabajo de un equipo de guionistas que, además de Márquez Abella, incluyó a Jimena Montemayor, Manuel Alcalá y Arantxa Luna.

“Sí hemos ofendido gente, sobre todo señoros. En algunas proyecciones nos han abordado señoros enojados, pero esto (la serie) es como Plaza Sésamo del feminismo. Tampoco te lo tomes tan literal; es un juego, es una farsa, estamos hablando de las cosas que han pasado, tratando de darles sentido desde el juego y la comedia”, agregó la showrunner.

• El elenco es increíble

Como pocas producciones, la serie incluye a actrices y actores de contextos muy distintos. Además de las ya mencionadas protagonistas, vemos a dos grandes como Dolores Heredia y Ofelia Medina; participaciones de Diego Boneta y José María Yazpik; a jóvenes como Danae Reynaud y Paloma Petra; y a actores recurrentes en telenovelas como Polo Morin y Alexis Ayala. Todxs excelentes en sus papeles.

• Te va a encantar la música

El acompañamiento sonoro de La liberación estuvo a cargo de Camilo Lara, quien además de proyectos musicales como el Instituto Mexicano del Sonido ha puesto melodía a cintas como Coco, A Thousand Miles Away y Black Panther: Wakanda Forever. Las reversiones y voces incidentales son de Las Áñez (músicas colombianas que escuchamos recientemente en la adaptación de Cien años de soledad). Este equipo no sólo ayuda a construir el ritmo y la tensión en cada episodio, sino que también nos entrega guiños a canciones como “Like a Prayer” de Madonna, “La calle de las sirenas” de Kabah y “Yepa Yepa Yepa” de Silverio.

La liberación se estrena mundialmente el 17 de enero por Prime Video.