Desde 2021, Nohelí Morales colabora en la exhibición de audivisual con Verano Cine, un proyecto que se realiza en las regiones de Valles Centrales y la Costa oaxaqueña, donde se encarga de la programación y difusión. En 2022, fundó la Muestra de Cine de la Mixteca bajo el sello de Cine Mixteca, la cual, en sus últimas dos ediciones ha recorrido diversos municipios de la región contando con el soporte de FOCINE (Imcine).

En 2023, fue seleccionada para el programa Locarno Industry Academy, que se llevó a cabo durante FICUNAM. En 2024, fue seleccionada para formar parte del Seminario del Público del Futuro, también en el margen de FICUNAM, y recientemente seleccionada en el Seminario Internacional de Cine Documental para programadores de Docs Kingdom en Odemira, Portugal.

Desde finales de 2023 y hasta agosto 2024, Nohelí programó y apoyó CINEMA 1812, un espacio en colaboración con un restaurante en el centro de Huajuapan (Oaxaca), que ofreció funciones gratuitas de cine con enfoque en películas mexicanas. Desde 2023 forma parte activa de SaCiMu (Salón de Cines Múltiples), un proyecto de exploración de nuevas formas de cine, colaborando de cerca en las dos ediciones de la Muestra de cine Nahual. 

Estos son sus tips básicos para hacer exhibición de cine.

1. Ponle corazón. Puede sonar cursi, pero cuando haces las cosas con corazón se nota y se transmite. Incluso se convierte en una fuerza que impulsa en los momentos más difíciles.
   
2. Haz equipo. Ya sea grande o pequeño, pero rodéate de un grupo de personas que complementen el proyecto, que compartan pasión y motivaciones, que colaboren para hacerlo sostenible con el tiempo.
   
3. Conoce el audiovisual. No se trata de abarcar todo, pero aprender los básicos de equipo audiovisual es importante. Acércate a gente que tenga experiencia en ello, y toma en cuenta que el mejor videoproyector, pantalla y sonido, será el que tus posibilidades te permitan encontrar.
   
4. Observa lo local. Dale oportunidad a la producción local. Explora, crea tus propias líneas de curaduría con base a los contextos de cada sitio y al acceso que puedas tener a los materiales. Genera un espacio donde no solo se proyecte, sino donde las ideas contenidas puedan dialogar entre sí, cuestionarse, responderse.
   
5. Sé receptiva. Si abres el diálogo después de una función, recuerda que no todos los públicos son iguales ni provienen del mismo contexto, o que no todxs estamos familiarizados con términos que replicamos, es importante también observar más allá de lo el público dice.
   
6. Genera alianzas. No te limites solo al hecho de exhibir. Busca a personas o proyectos de otras áreas, es necesario crear espacios diversos donde pueda tener cabida otros temas (el medio ambiente, la comida, las bebidas típicas, la lengua materna, o cualquier manifestación cultural) que seguramente enriquecerán el proyecto.
   
7. Rompe jerarquías. Si bien es cierto que un proyecto necesita personas que lo dirijan por un rumbo, sé lo más transparente posible con quienes te apoyan. Inclina la balanza hacia lo horizontal, desde la manera en que nombras y te nombran, hasta la forma en que agradeces el trabajo.
   
8. No te precarices. Al igual que toda actividad de gestión en cualquier ámbito, participar en el audiovisual también es un trabajo. Haz lo que tus posibilidades te permitan, y exige una retribución cuando las condiciones lo hagan posible y lo ameriten.
   
9. Descansa. Hoy en día hacer una pausa pareciera un acto de rebeldía. Hazlo si lo necesitas. Hasta donde tu contexto te lo permita, tómate el tiempo para preparar tus proyectos y ejecutarlos. E incluso si decides parar algo indefinidamente, hazlo, la paz mental es lo más importante.